Fenomen VTuberów w Japonii: od niszy do mainstreamu
W Japonii VTuberzy tacy jak Kizuna AI, Hoshimachi Suisei oraz członkowie agencji takich jak Hololive i Nijisanji stali się powszechnie rozpoznawalnymi postaciami w czasie pandemii. Jako twórcy cyfrowi, którzy mogli działać niezależnie od ograniczeń fizycznych, VTuberzy oferowali zarówno eskapizm, jak i zaangażowanie. Ich kolorowe awatary, rozbudowane historie i formaty oparte na społeczności tworzyły unikalną więź z fanami.
Marki szybko zauważyły potencjał tych zaangażowanych, cyfrowo biegłych społeczności. VTuberzy zapewniali bezpośrednią, autentyczną komunikację z pokoleniem Z i millenialsami, zwłaszcza w sektorach takich jak jedzenie, uroda i rozrywka.
Przykłady japońskich kampanii marketingowych z VTuberami:
- Nissin Foods x Kizuna AI: W odważnym działaniu PR-owym Nissin nawiązał współpracę z Kizuną AI przy transmisji na żywo z góry Fuji, zdobywając Rekord Guinnessa za „najwyżej przeprowadzoną transmisję na żywo”. Kampania łączyła widowisko z budowaniem świadomości marki, przyciągając zarówno media, jak i fanów.
- JILL STUART i H2O+ Beauty: Japońskie marki kosmetyczne wykorzystywały VTuberów do demonstracji produktów, tutoriali i wirtualnych pokazów mody. Takie współprace odwoływały się do elementu fantazji VTuberów, jednocześnie wpisując się w aspiracyjne treści beauty.
- Kavalan Whisky: Tajwańska marka whisky współpracowała z japońskimi VTuberami przy degustacjach i prezentacjach produktów skierowanych do młodszego pokolenia – grupy często pomijanej przez tradycyjny marketing whisky.
- Sanrio: Znane z postaci takich jak Hello Kitty, Sanrio nawiązało współprace z VTuberami, by pozostać aktualnym wśród młodszej, cyfrowej publiczności – nawet przekształcając swoje maskotki w VTuberowe persony.
Suntory: Gigant branży napojów zaangażował VTuberów do promowania nowych linii napojów, wykorzystując ich charyzmę i opowiadanie historii, aby przedstawić produkty w sposób ludzki i narracyjny.
Wzrost anglojęzycznych VTuberów
Poza Japonią, anglojęzyczni VTuberzy zdobywają szybko rosnący rynek, szczególnie w Ameryce Północnej i Azji Południowo-Wschodniej. Agencje takie jak Hololive EN i VShojo odegrały kluczową rolę w globalizacji tego medium, tworząc fanbazy liczące miliony.
Gwiazdy takie jak Gawr Gura (Hololive EN), która zadebiutowała w 2020 roku i szybko przekroczyła 4 miliony subskrybentów na YouTube, pokazują, że atrakcyjność VTuberów wykracza poza bariery językowe. Jej rekinia persona, poczucie humoru i talent muzyczny natychmiast połączyły ją z fanami na całym świecie.
Zachodni VTuberzy łączą fandom anime, kulturę Twitcha i biegłość memową, co rezonuje szczególnie silnie z cyfrową publicznością. Ich treści odzwierciedlają szersze trendy w rozrywce online, co czyni ich naturalnymi partnerami dla marek przyzwyczajonych do współpracy z popularnymi Youtuberami i Tiktokerami. Kulturalna wymiana nie przebiega już tylko ze Wschodu na Zachód – to globalny dialog fanów i treści.
Ironmouse: Twarz nowej ery
Wśród zachodnich VTuberów szczególnie wyróżnia się Ironmouse – artystka o potężnym głosie, błyskotliwym humorze i głębokim podejściu narracyjnym.
Jej osiągnięcia:
- Zdobycie nagrody „Best VTuber” podczas The Game Awards – kamień milowy w uznaniu VTuberów w branży gier i rozrywki.
- Rekordy subskrypcji na Twitchu – w czasie miesięcznego „subathonu” w 2024 roku przebiła nawet Kai’a Cenata.
- Wysokoprofilowe wywiady z Pokimane i Valkyrae, które połączyły świat VTuberów i tradycyjnych twórców.
- Współpraca z marką Razer – stworzenie limitowanej serii produktów i treści – wzorcowy przykład dużej, skutecznej kampanii z udziałem VTubera.
Marka Ironmouse opiera się na autentyczności, zaangażowanej społeczności i immersyjnej personie – to przepis, który oferuje ogromny potencjał marketerom szukającym głębokiego zaangażowania z pomocą awatarów AI, trendujących technologii i narracyjnego podejścia.
VTuberzy w zachodnim marketingu: pionierzy i odważne eksperymenty
Zachodnie marki zaczynają wykorzystywać VTuberów, by trafić do młodszych, mocno zaangażowanych odbiorców. Trend dopiero się rozwija, ale już teraz kilka firm wdrożyło skuteczne kampanie.
Przykłady:
- Netflix & Crunchyroll: Obie platformy streamingowe wykorzystywały prowadzących w stylu VTuberów do promowania anime – m.in. podczas livestreamów, unboxingów i Q&A.
- AirAsia: Linie lotnicze stworzyły wirtualną stewardesę VTuber jako element rebrandingu dla młodszej grupy docelowej – prezentując treści lifestyle’owe i podróżnicze na TikToku i YouTube.
- Kellogg’s x Tony the Tiger: Kultowy Tygrysek Tony zadebiutował jako VTuber na Twitchu – grając, rozmawiając z widzami i łącząc tradycję z technologią i AI.
- Undone x Hololive EN: Marka zegarków Undone wypuściła limitowaną edycję inspirowaną VTuberami z Hololive EN – sprzedała się błyskawicznie, łącząc fandom z luksusowym brandingiem.
Don’t Yell At Me (marka bubble tea): Amerykańska kampania z oryginalnymi postaciami VTuberów, które prowadziły social media i „wirtualne pop-upy” – zwiększając zaangażowanie i buzz w internecie.
Dlaczego marketerzy powinni się tym zainteresować?
VTuberzy to już nie niszowa ciekawostka. Stają się mainstreamowymi influencerami z lojalnymi społecznościami i globalnym zasięgiem. Oto dlaczego warto ich obserwować:
- Kulturowa trafność: VTuberzy mówią językiem memów, fandomów i kultury internetu – lepiej niż wielu tradycyjnych influencerów.
- Nowe, mieszane grupy docelowe: Publiczność VTuberów łączy graczy, fanów anime, technologii i popkultury – trudne do uchwycenia przez klasyczny marketing.
- Kreatywne opowieści: Awatary VTuberów umożliwiają kampanie animowane, interaktywne i w pełni kontrolowane – bez potrzeby fizycznych planów zdjęciowych.
- Nieograniczona przestrzeń kreatywna: VTuberzy nie mają utartego schematu – można eksperymentować, tworzyć i kreować bez granic.
Na zakończenie
Granice między influencerem, artystą a cyfrową postacią coraz bardziej się zacierają. VTuberzy są idealnie pozycjonowani, by prowadzić kolejną falę innowacji w marketingu.
Dzięki immersyjnym historiom, interaktywności i globalnym społecznościom fanów – VTuberzy to szansa, której świadome marki nie mogą zignorować.
Łącząc trendy technologiczne, ruchy kulturowe i autentyczność znaną dotąd z Youtuberów i Tiktokerów, marki mogą nie tylko dotrzeć do nowych odbiorców – ale współtworzyć przyszłość komunikacji w świecie łączącym fizyczność z cyfrowością.
Źródła grafik:
Kizuna Ai – źródło: oficjalny profil Facebook
https://saiganak.com/product/nijisanji-jillstuart-beauty-collabo//
https://https://www.youtube.com/watch?v=iQazI6qMMtg
https://www.tavomediagroup.com/the-tavo-blog/the-virtual-roar-kelloggs-tony-the-tiger-as-a-vtuber